Muzlit.net - архив музыкальной литературы.

Брошюра А. Л. Готсдинера посвящена вопросам организации педагогического процесса в детских музыкальных школах на основе слухового метода и выработки вибрации у начинающих скрипачей. Не приходится говорить, насколько важны названные проблемы, в то же время работ, в которых они рассматриваются, крайне мало.

Начальный период обучения игре на скрипке таит в себе ряд специфических трудностей. Их порождают - особенность позы скрипача, постоянно возникающие мышечные напряжения, различный характер деятельности левой и правой рук и т. д. Из-за этих трудностей педагоги на первых ступенях обычно обращают внимание главным образом на выработку двигательных навыков, оставляя в стороне развитие музыкальных способностей ученика. В течение примерно полугода (а иногда и более) ученик осваивает постановку, то есть вырабатывает умение держать скрипку, ставить пальцы на грифе, водить смычком. У него возникают и закрепляются преимущественно двигательные рефлексы (нота - движение), слух в этом процессе принимает запоздалое участие, корректируя игру уже после извлечения звука. Читать полностью »

Своеобразный гимн руке артиста заключен в многочисленных дифирамбах выдающихся деятелей искусства. Глубокий анализ возможностей руки музыканта дается замечательной пианисткой Маргаритой Лонг: "Концы наших рук - их кисти и пальцы - не только мышечный организм. Они чудесные органы чувств, одаренные собственными ощущениями, я хочу сказать, почти даром творчества. Если они часто повинуются мозгу, то гораздо чаще, чем это кажется, именно они управляют".

Рука музыканта - неотъемлемая часть его души, и в этом отношении ее творческие возможности безграничны. В то же время рука - часть тела, и ее двигательно-силовые действия должны быть полностью подчинены физиологическим закономерностям функционирования человеческого организма. Читать полностью »

Предмет "Методика обучения игре на скрипке (альте)" преподаётся в музыкальных училищах и на музыкальных факультетах училищ искусств в России по "Программе", составленной по заказу Министерства культуры СССР 20 лет назад, в 1985 г. Е. Г. Ведениным. Тогда в действующую Программу были внесены изменения и дополнения с теми новыми компонентами скрипичной методики, которые получили распространение в отечественной музыкальной и скрипичной педагогике за предшедшие десятилетия.

Предлагаемый "Курс методики" структурирован в соответствии с учебным планом и в основном отвечает целям комплексной профессиональной подготовки специалистов, рассчитанных на 112 часов. Содержание курса Методики реализует требования государственного стандарта среднего профессионального образования, обеспечивает профессиональную подготовку будущих педагогов и исполнителей на струнно-смычковых инструментах. Читать полностью »

В наши дни яркие достижения в искусстве игры на контрабасе, исполнительстве и педагогике несомненны. Тем более досадно, что литература о контрабасе у нас фактически отсутствует. Молодые музыканты могут лишь частично ознакомиться с историей контрабасового искусства при прослушивании общего курса смычково-струнного исполнительства. Что же касается методики игры на контрабасе, тут учащиеся вообще лишены возможности сопоставить различные педагогические направления и получить определенные теоретические познания.

Для восполнения этого пробела возникла мысль создать коллективное пособие по истории и методике игры на контрабасе. Большинство авторов пособия - контрабасисты: Н. В. Савченко, В. В. Хоменко, Л. В. Раков, Р. М. Азархин; о прославленном музыканте С. А. Кусевицком рассказывает его племянник И. А. Кусевицкий. Читать полностью »

Увлечение композиторов-романтиков программной музыкой привело к тому, что в XIX столетии ведущими жанрами были фортепианные или вокальные миниатюры (часто объединявшиеся в циклы), опера и программная симфоническая поэма. Изучая творчество представленных в учебнике композиторов, вы познакомились подробно с каждым из этих жанров.

Симфония, достигшая своей вершины в сочинениях венских классиков, в течение всего романтического века искала новое содержание и соответствующую ему новую форму. Первые романтические симфонии во многом опирались на классический вариант жанра, то есть сохраняли четырехчастное строение, контраст темпов и близкий традиционному характер частей. Таковы симфонии Франца Шуберта, Феликса Мендельсона и, отчасти, Роберта Шумана. Конечно, новое мироощущение изменило эмоциональный строй симфонии - указанные композиторы обогатили симфонию новыми настроениями, от мечтательной меланхолии и щемящей тоски до экстатического, радостного, безудержного упоения жизнью. Иногда они существенно отходили от канонов жанра и в области формы. Читать полностью »